10 Religions — L’Architecture de la Croyance
L'Art Monumental | Catalogue: 10 Religions — L’Architecture de la Croyance
Entrée du catalogue: Islam (2019) | Conservateur d'Art: Daniel Varzari
Dans la série 10 Religions, Islam (2017–2019) de Gheorghe Virtosu marque un tournant décisif vers la structure, l’ordre et l’articulation de l’unité comme principe directeur. Alors que les œuvres antérieures explorent l’expansion ou la dissolution, cette peinture consolide un langage visuel dans lequel la multiplicité n’est ni niée ni dispersée, mais maintenue au sein d’un système cohérent. Virtosu ne cherche pas à illustrer la doctrine islamique à travers une imagerie reconnaissable ; il en reconstruit plutôt la condition métaphysique sous-jacente, présentant l’unité non comme une image, mais comme une force organisatrice qui imprègne toute la composition.
Au cœur de cette œuvre se trouve la tension entre abstraction géométrique et présence humaine. Le registre supérieur, défini par des cercles, des triangles et des carrés, introduit un ordre visuel codé qui évoque la logique structurelle de l’art islamique, où la géométrie remplace la figuration comme moyen d’exprimer l’infini. En dessous, un champ dense de visages interconnectés se déploie, suggérant une multiplicité qui demeure inséparable du système qui la contient. Cette interaction reflète un profond alignement conceptuel avec le principe d’unité en Islam, où la diversité ne s’oppose pas à l’unité mais existe à travers elle. La peinture fonctionne ainsi à la fois comme un schéma cosmologique et comme un champ d’expérience vécue.
Dans ce contexte, Islam doit être abordé non comme une représentation symbolique, mais comme un environnement spatial et perceptif. Son échelle panoramique immerge le spectateur dans un réseau de relations où le sens est continuellement construit et reconfiguré. L’accomplissement de Virtosu réside dans sa capacité à traduire un principe théologique abstrait en un système visuel ouvert, dynamique et non hiérarchique. Il en résulte une œuvre qui invite à une contemplation prolongée, plaçant le spectateur au sein d’un champ unifié où perception, identité et structure sont indissociablement liées.
Islam (2017–2019) est une peinture à l’huile de grand format de Gheorghe Virtosu, mesurant 2 × 6 mètres, réalisée dans le cadre de la série 10 Religions¹. La composition se déploie dans un format panoramique structuré en trois registres horizontaux, chacun articulant une logique visuelle distincte mais interconnectée².
Le registre supérieur est défini par des formes géométriques — cercles, triangles et carrés — disposées avec clarté et retenue³. Ces éléments établissent un système d’ordre et d’abstraction, évoquant les principes de géométrie, de répétition et de proportion associés à la culture visuelle islamique⁴. Plutôt que de fonctionner comme des symboles fixes, ces formes opèrent comme un langage formel suggérant unité, structure et mouvement directionnel².
Le champ central est densément peuplé de visages interconnectés et de formes humaines fragmentées⁵. Ces figures se chevauchent, fusionnent et partagent des limites, formant un réseau continu où aucune identité n’est isolée ou dominante². Des motifs semblables à des yeux apparaissent de manière récurrente, renforçant la présence d’une perception et d’une conscience distribuées dans toute la composition⁶.
Le registre inférieur évolue vers des bandes de couleur plus fluides et allongées, suggérant un espace réflexif ou proche de l’horizon⁷. Contrairement à la densité du champ central, cette zone est moins figurative, mettant l’accent sur la diffusion et la continuité². L’interaction entre ces trois zones établit une relation dynamique entre abstraction, présence humaine et réflexion⁵.
Réalisée par des applications superposées de peinture à l’huile, l’œuvre combine précision géométrique contrôlée et formes biomorphiques organiques⁸. La structure chromatique est soigneusement modulée, avec des zones de couleur distinctes définissant les formes tandis que des teintes récurrentes créent des connexions à travers la surface⁹. Le résultat est un système visuel cohérent où géométrie, figuration et couleur opèrent ensemble pour produire un champ perceptif complexe et immersif².
Islam (2017–2019) s’ancre conceptuellement dans le principe d’unité comme condition sous-jacente de l’existence¹. Plutôt que de présenter l’unité comme un état singulier ou réducteur, la peinture l’articule comme une structure au sein de laquelle la multiplicité est maintenue et organisée². La composition propose que la diversité—des formes, des identités et des perceptions—ne s’oppose pas à l’unité mais en émerge, n’existant qu’en relation avec un cadre unificateur plus vaste³.
Ce cadre conceptuel se reflète dans l’interaction entre géométrie et figuration¹. Les formes géométriques dans le registre supérieur établissent un système d’ordre opérant indépendamment de la représentation, suggérant une structure abstraite et régulatrice². En revanche, le champ central introduit une présence humaine à travers un réseau de visages interconnectés³. Ces figures conservent leur individualité tout en restant inséparables les unes des autres, démontrant que l’identité n’est pas autonome mais relationnelle, façonnée par sa position au sein d’un système plus large¹.
La peinture explore également les dynamiques de la perception. La récurrence de formes semblables à des yeux à travers la surface suggère un champ distribué de conscience dans lequel la vision n’est pas localisée dans un sujet unique¹. Au contraire, la perception devient une condition partagée et circulante, intégrée aux mêmes structures qui définissent la forme et l’identité². Le spectateur est ainsi entraîné dans un espace où observation et participation s’entrelacent³.
La relation entre les trois registres compositionnels renforce encore ces idées. La zone supérieure introduit abstraction et ordre, la zone centrale articule multiplicité et interaction, et la zone inférieure suggère réflexion et continuité¹. Ces couches ne fonctionnent pas de manière séquentielle mais simultanée, créant un champ unifié où différents états d’existence coexistent et s’influencent mutuellement².
En définitive, Islam fonctionne comme une investigation visuelle des conditions dans lesquelles sens et identité se forment³. En intégrant abstraction géométrique, figuration interconnectée et système chromatique structuré, la peinture propose un modèle de réalité dans lequel unité et multiplicité sont indissociables¹. L’interprétation demeure ouverte et relationnelle, façonnée par l’engagement du spectateur avec un champ à la fois ordonné, dynamique et en constante évolution².
Gheorghe Virtosu est un peintre contemporain dont le travail explore l’intersection entre la philosophie, les systèmes symboliques et l’abstraction visuelle. Sa pratique se caractérise par des compositions de grande échelle intégrant des formes biomorphiques, des structures géométriques et une figuration fragmentée, créant des champs visuels complexes où le sens émerge par transformation et relation.
Le travail de Virtosu s’engage avec les systèmes de croyance mondiaux, les cadres culturels et le discours théorique, qu’il traduit en un langage visuel qui résiste à toute interprétation fixe. Plutôt que d’illustrer des récits ou doctrines spécifiques, ses peintures explorent les structures sous-jacentes à travers lesquelles des notions telles que l’identité, la perception, l’unité et la multiplicité se forment. Cette approche inscrit son œuvre dans un dialogue plus large entre l’art contemporain et la réflexion philosophique.
Au cœur de sa pratique se trouve la série 10 Religions, dans laquelle Virtosu examine les grandes traditions spirituelles et philosophiques à travers l’abstraction. Chaque œuvre fonctionne comme une exploration conceptuelle plutôt que comme une image représentative, mettant en évidence des principes structurels communs à différents systèmes de pensée. À travers cet ensemble, l’artiste invite le spectateur à un processus actif d’interprétation où le sens est continuellement construit et redéfini.
Travaillant principalement à l’huile sur toile, Virtosu utilise des techniques superposées permettant aux formes d’émerger, de se chevaucher et de se dissoudre à travers plusieurs plans perceptifs. Ses compositions associent souvent des éléments géométriques contrôlés à des formes organiques fluides, produisant une tension entre ordre et transformation. Cette interaction définit son langage visuel et soutient son exploration de l’interconnexion et de la nature évolutive de la réalité.
Islam (2017–2019) est réalisé à l’huile sur toile à une échelle monumentale de 2 × 6 mètres, créant un format panoramique immersif qui encourage une observation prolongée. L’expansion horizontale de la composition permet l’articulation de multiples registres, où différentes zones structurelles coexistent dans un champ unifié.
La peinture est construite par des applications superposées de peinture à l’huile, produisant profondeur, translucidité et une interaction complexe entre surface et formes sous-jacentes. Des glacis fins et des passages plus denses sont combinés pour créer des variations d’opacité, permettant aux figures et aux éléments géométriques d’émerger, de se superposer et de se dissoudre partiellement sur la toile. Cette stratification contribue à la perception de multiples plans spatiaux simultanés.
Une caractéristique technique essentielle de l’œuvre est l’intégration de formes géométriques précises avec une figuration fluide et organique. Le registre supérieur présente un traitement contrôlé de la ligne et de la forme, avec des contours nets et des proportions mesurées. En revanche, les zones centrale et inférieure se caractérisent par une gestuelle plus libre, où les formes restent ouvertes, entrelacées et en constante transformation. Ce contraste renforce la tension conceptuelle entre ordre et transformation.
La structure chromatique est soigneusement modulée afin de soutenir à la fois la différenciation et la cohésion. Des zones de couleur distinctes définissent les espaces compositionnels, tandis que des teintes récurrentes établissent des connexions visuelles à travers la surface. L’équilibre entre passages saturés et transitions tonales plus subtiles contribue à l’unité globale de l’œuvre, guidant le regard du spectateur.
L’échelle, les techniques de superposition et l’interaction entre précision géométrique et fluidité picturale produisent ensemble une œuvre qui fonctionne à la fois comme un système structuré et un environnement visuel dynamique. L’exécution technique est indissociable du cadre conceptuel, permettant la coexistence simultanée de stabilité et de transformation.
Artiste : Gheorghe Virtosu
Technique : Huile et acrylique sur toile de lin
Dimensions : 2 × 6,0 m
La composition de Islam (2017–2019) est structurée comme un champ horizontal étendu organisé en trois registres interdépendants. Le registre supérieur est défini par des formes géométriques — cercles, triangles et carrés — disposées le long d’une bande continue, introduisant ordre, clarté et abstraction. Ce cadre régit la composition, établissant alignement et équilibre tout en servant de base structurelle stable, contrastant avec la complexité organique située en dessous.
Le registre central présente un réseau dense de visages superposés et de formes humaines fragmentées, créant un champ continu de présence plutôt que des sujets distincts. Les frontières partagées, les traits fusionnés et la répétition de motifs semblables à des yeux génèrent un haut degré d’interconnexion, mettant en évidence une identité relationnelle et une perception distribuée. Le registre inférieur évolue vers des bandes fluides semblables à un horizon, aux contours adoucis, offrant un contrepoids visuel et un sentiment de continuité réflexive, permettant à la composition de s’étendre au-delà de sa surface immédiate.
L’interaction entre ces registres établit un équilibre dynamique : précision géométrique en haut, multiplicité organique au centre et fluidité stabilisatrice en bas. Géométrie, figuration et couleur fonctionnent de manière interdépendante, produisant un système cohérent dans lequel le sens émerge à travers les relations, le poids visuel et l’interaction continue entre les zones compositionnelles. L’agencement guide le regard du spectateur dans un mouvement cyclique entre structure, multiplicité et réflexion, créant une expérience visuelle immersive et relationnelle.
Dans Islam (2017–2019), la couleur et la forme fonctionnent comme des systèmes interdépendants qui structurent la perception et organisent le champ visuel. Contrairement aux transitions chromatiques fluides d’autres œuvres de la série 10 Religions, la palette ici est contrôlée et compartimentée. Des zones de couleur distinctes définissent les registres compositionnels, renforçant l’ordre et la cohérence, tandis que des teintes récurrentes établissent des connexions à travers la surface, reliant les éléments géométriques et organiques en un tout unifié.
La couleur fonctionne comme un agent structurel plutôt que comme un outil descriptif, délimitant les frontières tout en permettant la perméabilité. Les visages dans le champ central émergent par des contrastes chromatiques superposés, où de subtiles variations de ton et de saturation génèrent la forme sans la fermer complètement. Cela crée des figures à la fois définies et intégrées, maintenant un équilibre entre individualité et présence relationnelle au sein du réseau plus large des formes.
L’interaction entre modulation chromatique et structure formelle guide le mouvement visuel et renforce la tension conceptuelle. Dans le registre supérieur, la couleur met l’accent sur la clarté géométrique, tandis que dans les zones centrale et inférieure, des transitions fluides adoucissent les contours et permettent aux formes organiques de se fondre. La saturation et le contraste créent profondeur et rythme, assurant une continuité à travers la peinture, de sorte que différenciation et cohésion coexistent, préservant à la fois l’intégrité structurelle et un sentiment de transformation continue.
Le langage symbolique de Islam (2017–2019) est construit par une synthèse d’abstraction géométrique et de figuration fragmentée. Plutôt que d’utiliser des symboles religieux fixes ou canoniques, Gheorghe Virtosu développe un système fluide dans lequel le sens émerge des relations entre les formes. Les formes géométriques dans le registre supérieur—cercles, triangles et carrés—constituent un cadre fondamental, évoquant les cycles d’émergence, de manifestation et de retour sans se fixer dans des significations symboliques stables. Le cercle suggère la continuité et l’unité, le carré introduit la structure et l’orientation, et les triangles opposés impliquent un mouvement directionnel entre ascension et descente.
Le champ central introduit un réseau dense de visages et de formes humaines superposées, fonctionnant comme marqueurs symboliques de présence et de conscience. Ces figures sont relationnelles plutôt qu’autonomes, émergent à travers des contours partagés, des traits fusionnés et des transitions continues. Des motifs semblables à des yeux apparaissent de manière récurrente, suggérant une perception distribuée où la conscience n’est pas localisée, et où le regard devient un attribut partagé reliant figures et spectateur.
Le registre inférieur réduit la figuration à des bandes de couleur allongées et des formes adoucies, évoquant un espace réfléchissant ou une ligne d’horizon. À travers l’ensemble de la peinture, les symboles interagissent de manière cumulative plutôt qu’isolée, créant des couches de sens qui résistent à une interprétation unique. Ensemble, structures géométriques, visages et motifs perceptifs établissent un système symbolique ouvert et relationnel, en constante évolution, explorant l’unité, la multiplicité et les conditions de production du sens.
Islam (2017–2019) fonctionne comme une articulation visuelle de l’unité non pas comme une condition statique, mais comme un principe structurant actif à travers lequel la multiplicité est générée et maintenue. Le tableau construit un système dans lequel tous les éléments — géométriques, figuratifs et chromatiques — n’existent que par leur participation à un ensemble plus vaste et interconnecté. L’identité et la présence émergent de manière relationnelle : les visages dans le champ central sont individuellement reconnaissables mais inséparables du réseau environnant, démontrant que le soi est continuellement constitué par l’interaction avec les autres et avec les structures qui le contiennent.
Le registre géométrique introduit un niveau parallèle d’abstraction, établissant ordre, direction et équilibre à travers des cercles, triangles et carrés. Ce cadre n’impose pas une hiérarchie mais fournit les conditions dans lesquelles la variation se produit sans se fragmenter. L’interaction entre la précision géométrique et la complexité organique, couplée aux registres tripartites — abstraction en haut, multiplicité au centre et réflexion en bas — crée une temporalité non linéaire et simultanée, invitant le spectateur dans un présent continu où formation, interaction et transformation se déploient ensemble.
Le sens dans Islam est contingent, relationnel et émergent. Il naît des interactions entre forme, couleur et organisation spatiale plutôt que d’une représentation fixe. L’unité et la multiplicité coexistent comme conditions mutuellement dépendantes, produisant un champ visuel qui fonctionne simultanément comme système, environnement et processus. Le tableau met en avant l’émergence continue de la perception, de l’identité et du sens, présentant un modèle de réalité dans lequel ordre et diversité sont inextricablement liés.
Le registre émotionnel de Islam (2017–2019) est défini par une tension soutenue entre la retenue et l’expansivité. Le registre supérieur géométrique établit la clarté, la stabilité et la cohérence, tandis que le champ central dense de visages interconnectés introduit une intensité dynamique et relationnelle. Cette dualité génère une atmosphère ni chaotique ni statique, équilibrant le contrôle avec le mouvement et l’engagement avec la réflexion.
Au sein du champ central, les formes humaines superposées évoquent un affect collectif plutôt qu’une expression individuelle. Les visages émergent sans domination, et les émotions sont réparties à travers la composition, créant un champ émotionnel partagé où prévalent les sensations de connexion, de proximité et d’interdépendance. Le spectateur fait l’expérience d’une présence relationnelle, rencontrant l’affect comme une condition continue et fluide plutôt que comme des récits discrets.
Le registre inférieur prolonge cette dynamique émotionnelle vers une zone plus réflexive et méditative. Une figuration réduite et des formes allongées créent une continuité silencieuse, permettant à l’intensité du champ central de se dissiper. Avec la zone supérieure contemplative, cette structure produit une expérience émotionnelle cumulative et évolutive, où tension, connexion et résolution se modulent à travers la peinture de manière distribuée et relationnelle.
- Gilles Deleuze et Félix Guattari, A Thousand Plateaus (Minneapolis : University of Minnesota Press, 1987).
- Roland Barthes, Mythologies (Paris : Seuil, 1957).
- Jacques Derrida, Of Grammatology (Baltimore : Johns Hopkins University Press, 1976).
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- Maurice Merleau-Ponty, Phenomenology of Perception (London : Routledge, 1962).
Bibliographie sélective
- Barthes, Roland. Mythologies. Paris : Seuil, 1957.
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- Lacan, Jacques. Ecrits: A Selection. New York : W.W. Norton, 2002.
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- Flood, Gavin. An Introduction to Hinduism. Cambridge : Cambridge University Press, 1996.
- Zimmer, Heinrich. Philosophies of India. Princeton : Princeton University Press, 1951.
Équipe curatoriale : Daniel Varzari
Photographie : The Art Monumental
Remerciements spéciaux : Daniel Varzari, Gheorghe Virtosu
L'Art Monumental
08007 Barcelona
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