Dans le cadre plus large de la série 10 Religions, le Bouddhisme de Gheorghe Virtosu occupe une position centrale, articulant un passage des systèmes cosmologiques structurés vers une compréhension plus fluide et processuelle de l’existence. L’œuvre ne cherche pas à visualiser une doctrine à travers des symboles reconnaissables ; elle reconstruit plutôt les conditions perceptives et ontologiques associées au bouddhisme. Ce faisant, Virtosu dépasse la représentation et invite le spectateur dans un champ où le sens n’est pas transmis, mais continuellement produit par l’expérience.

Ce qui distingue cette peinture est son refus de la hiérarchie et de la stabilité. Les formes émergent pour se dissoudre, les visages apparaissent sans se consolider en identité, et la couleur fonctionne indépendamment de toute fonction descriptive. Cette logique compositionnelle entre en résonance à la fois avec la philosophie bouddhiste et avec certains courants du post-structuralisme, allant de la signification ouverte décrite par Roland Barthes¹ à l’ontologie relationnelle formulée par Gilles Deleuze². La peinture devient un lieu où la perception elle-même est déstabilisée, révélant dans quelle mesure la réalité est construite à travers des relations changeantes plutôt que des structures fixes.

Dans ce contexte, Bouddhisme doit être compris non pas comme une image à décoder, mais comme un environnement à expérimenter. Son échelle panoramique et son champ visuel dense placent le spectateur au sein d’un processus continu de reconnaissance et de perte, reflétant les principes d’impermanence, d’interdépendance et de non-soi. Le mérite de Virtosu réside dans sa capacité à traduire ces concepts philosophiques en un langage visuel ouvert, dynamique et résistant à la clôture, mettant ainsi en avant l’acte de perception comme à la fois sujet et médium de l’œuvre³.

Bouddhisme (2016–2018) explore les principes fondamentaux de la philosophie bouddhiste — l’impermanence, le non-soi et l’interdépendance — à travers des formes abstraites et biomorphiques. La composition de Virtosu n’illustre pas un contenu doctrinal ; elle met plutôt en acte les processus structurels qui sous-tendent la pensée bouddhiste, traduisant les cycles de conscience et de transformation en un langage visuel d’émergence et de dissolution continues.

Au cœur de la peinture se trouve la prolifération de visages dans la partie médiane, représentant à la fois la variabilité de l’expérience humaine et le caractère transitoire de l’identité. Les visages apparaissent, se stabilisent brièvement, puis se dissolvent dans les formes environnantes, refusant toute représentation statique. Cette approche formelle fait écho à la notion bouddhiste de non-soi (anattā) et à la coproduction conditionnée des phénomènes⁵, soulignant que ni l’identité ni la perception n’existent de manière indépendante.

Les zones supérieure et inférieure de la toile, largement dépourvues de visages, fonctionnent comme des registres abstraits de « ciel » et de « terre ». Ces espaces agissent comme des fondements perceptifs et métaphysiques dans lesquels les formes émergent et se dissipent. Leur caractère non figuratif renforce le principe central de l’œuvre : l’impermanence n’est pas seulement une abstraction philosophique, mais une condition visuelle et expérientielle.

Virtosu (actif des années 2010 à aujourd’hui) est un peintre interdisciplinaire et un artiste conceptuel dont le travail interroge les fondements structurels et symboliques des systèmes de croyance humains. Utilisant de grandes toiles immersives, Virtosu synthétise l’abstraction biomorphique, les formes architecturales et les motifs symboliques afin d’explorer les interactions entre conscience, identité et cosmologie. Sa pratique s’inscrit dans une réflexion sur la philosophie comparée, la mythologie et l’étude des images ritualisées, traduisant des idées métaphysiques complexes en séquences visuelles à la fois gestuelles et hautement structurées.

Au sein de la série 10 Religions, Bouddhisme (2016–2018) illustre l’approche de Virtosu, en examinant une grande tradition mondiale à travers la forme abstraite. S’étendant sur six mètres de largeur, la peinture intègre des visages flottants, des ensembles biomorphiques et des transitions chromatiques dynamiques afin d’évoquer l’impermanence, l’interdépendance et le non-soi. L’œuvre met en avant la fluidité des symboles et la perception relationnelle, plaçant le spectateur comme un participant actif dans la génération du sens et dans l’expérience d’un champ continu de transformation.

Exposées à l’international lors d’expositions individuelles et collectives, les œuvres de Virtosu ont été intégrées à des collections consacrées aux explorations contemporaines de la spiritualité et de l’abstraction. Son approche établit un pont entre la recherche philosophique et l’innovation picturale, créant des œuvres qui remettent en question les frontières conventionnelles entre figuration et abstraction, récit et processus, soi et cosmos. Par un engagement soutenu avec des cosmologies interculturelles, les peintures de Virtosu fonctionnent à la fois comme philosophie visuelle et environnement expérientiel, invitant à une réflexion sur les conditions de la perception, de l’identité et de l’interconnexion.

Dans Bouddhisme, Virtosu utilise la couleur comme un élément autonome, détaché de toute représentation descriptive. Des teintes hautement saturées — bleus vifs, rouges chauds, verts profonds et jaunes éclatants — traversent la toile de manière fluide, estompant les frontières entre les formes et produisant des transitions chromatiques continues. Ces dégradés instaurent une sensation d’impermanence et de flux, soulignant la préoccupation centrale de la peinture pour les états transitoires et l’interaction dynamique entre émergence et dissolution.

Les formes sont tout aussi fluides et ambiguës. Des visages, des formes biomorphiques et des motifs oculaires émergent dans le registre central, tandis que les zones supérieure et inférieure restent largement abstraites, suggérant une polarité spatiale sans référents fixes. Les formes curvilignes génèrent continuité et fluidité, tandis que des intrusions angulaires intermittentes introduisent tension, segmentation et articulation structurelle. Cet équilibre entre espace lisse et espace strié produit une oscillation plutôt qu’une stabilité, invitant à une implication visuelle active.

L’interaction entre couleur et forme opère de manière relationnelle : aucun élément ne conserve de primauté. La couleur module la perception de la forme, et la forme oriente l’interprétation de la couleur, produisant un champ multisensoriel dans lequel le spectateur participe à la création et à la dissolution continues du sens. Par ce dynamisme, Virtosu met en image l’impermanence, l’interdépendance et l’instabilité de l’identité, alignant les propriétés formelles avec des concepts philosophiques et spirituels.

Dans Bouddhisme, Gheorghe Virtosu explore les principes philosophiques de l’impermanence, de l’interdépendance et du non-soi à travers l’abstraction et une composition orientée vers le processus. La prolifération de visages et de formes biomorphiques représente une conscience en mouvement, soulignant la nature transitoire de l’identité et de la perception. Aucune figure ne conserve sa cohérence ; chacune émerge et se dissout au sein d’un réseau de relations, reflétant la conception bouddhiste selon laquelle les phénomènes sont dépourvus d’essence indépendante.

Sur le plan spatial, la peinture met en œuvre une logique rhizomatique, dans laquelle formation et dissolution coexistent sans hiérarchie ni progression linéaire. Les zones inférieure et supérieure servent respectivement de terre et de ciel métaphoriques, offrant des registres contrastés où les formes se condensent et se dispersent. Cette structure reflète les cycles continus d’apparition et de disparition décrits dans la cosmologie bouddhiste, plaçant le spectateur dans un champ expérientiel de transformation plutôt que dans une scène narrative.

Sur le plan chromatique, l’œuvre renforce ces intentions conceptuelles. La couleur circule à travers les formes, détachant l’identité visuelle de toute représentation fixe et produisant un sentiment d’impermanence au niveau perceptif. Par cette mobilité spatiale et chromatique, Virtosu met en œuvre une philosophie visuelle dans laquelle le sens, la conscience et la relationalité sont continuellement générés, dissous et régénérés.

1. Roland Barthes, Mythologies (Paris : Seuil, 1957).
2. Gilles Deleuze et Félix Guattari, Mille Plateaux (Minneapolis : University of Minnesota Press, 1987).
3. Gilles Deleuze, Différence et répétition (New York : Columbia University Press, 1994).
4. Jacques Derrida, De la grammatologie (1967).
5. Nāgārjuna, Mūlamadhyamakakārikā.
6. Jay L. Garfield, La sagesse fondamentale de la Voie médiane (Oxford : Oxford University Press, 1995).
7. Jacques Lacan, Les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse (New York : Norton, 1978).
8. Maurice Merleau-Ponty, Phénoménologie de la perception (Londres : Routledge, 1962).

• Barthes, Roland. Mythologies. Paris : Seuil, 1957.
• Derrida, Jacques. De la grammatologie. 1967.
• Deleuze, Gilles. Différence et répétition. New York : Columbia University Press, 1994.
• Deleuze, Gilles et Félix Guattari. Mille Plateaux. Minneapolis : University of Minnesota Press, 1987.
• Nāgārjuna. Mūlamadhyamakakārikā.
• Garfield, Jay L. La sagesse fondamentale de la Voie médiane. Oxford : Oxford University Press, 1995.
• Lacan, Jacques. Les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse. New York : Norton, 1978.
• Merleau-Ponty, Maurice. Phénoménologie de la perception. Londres : Routledge, 1962.